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UPBRINGING SPIRITUALITY BY MEANS OF AESTHETIC CULTURE IN FUTURE TEACHERS OF MUSIC ART

10.34142//2708-4809.SIUTY.2022.04

In dem Artikel heißt es, dass die ästhetische Erziehung ein Bestandteil der Berufsausbildung künftiger Musiklehrer ist. Musik spielt eine große Rolle für die geistige Kultur und das moralische Bild der Schüler, was sich auf die Gefühlswelt des Schülers auswirkt und seine Seele verbessert.
Schlüsselwörter: Musikalische Kunst, Bildung, ästhetische Bildung, geistige Kultur.

Babynina Yu. R.
Dozentin an der Fakultät für Musik und Instrumentalpädagogik,
Doktorandin an der Fakultät für Pädagogik, Psychologie, Grundschulbildung und Bildungsmanagement,
Städtische Einrichtung “Humanitäre und Pädagogische Akademie Charkiw” des Regionalrates Charkiw,
м. Charkiw, Ukraine

Das moderne Verständnis des Bildungsprozesses als “geistschaffend, menschenschaffend, kulturschaffend” (G. Schewtschenko) [3] ist eine notwendige Bedingung der Gegenwart. In diesem Zusammenhang wird es immer wichtiger, eine ästhetische Kultur auszubilden, die ein Indikator für eine hohe Persönlichkeitsentwicklung ist und die es ermöglicht, nicht nur mit der Schönheit vollständig zu kommunizieren, sondern auch aktiv an ihrer Schaffung teilzunehmen.

Die pädagogischen Auffassungen von H. Skovoroda sind von der Liebe zu den Menschen und zu allen Lebewesen durchdrungen und stehen im Zusammenhang mit der harmonischen Entwicklung von Herz und Geist. Der Begriff “Herzlichkeit” wird in seiner Philosophie zum Synonym für Menschlichkeit, Freundlichkeit, Mitgefühl und gegenseitiges Verständnis, und dafür ist es nach Ansicht des Philosophen notwendig, im Menschen einen Sinn für Schönheit zu wecken, und zwar durch die Kommunikation mit der Kunst, insbesondere der Musik, die zweifellos eine wohltuende Wirkung hat und die menschliche Seele erweicht. Für ihn ist die Musik eine der reinsten Quellen des Vergnügens, da sie die Einheit von Schönheit und Güte hochhält [2, S. 13].

Darüber hinaus hat das nationale System der ästhetischen Erziehung ein bedeutendes Potenzial für die Bildung und Entwicklung einer sozial reifen, geistig reichen und moralisch hochstehenden Persönlichkeit, deren weitere Entwicklung zu einer der Prioritäten der staatlichen Bildungspolitik werden sollte. Die Wissenschaftler unterscheiden zwischen ästhetischer Bildung, die darauf abzielt: ästhetische Bedürfnisse und Gefühle, künstlerische Fähigkeiten und schöpferische Tätigkeit zu entwickeln; ästhetische Ansichten und Geschmäcker bei jungen Menschen zu formen, Fähigkeiten zu entwickeln, das kulturelle und künstlerische Erbe der Nation zu mehren, das Schöne im Alltag zu spüren und wiederzugeben [1].

Eine der ersten Aufgaben der modernen Pädagogik ist die Verbindung mit der ästhetischen Erziehung, die die Entwicklung und Ausbildung des ästhetischen Empfindens, des künstlerischen Geschmacks und der Vorlieben gewährleistet. Diese Problematik spiegelt sich in den Arbeiten von Wissenschaftlern wie M. Verb, B. Likhachev, V. Razumnyi, O. Divnynenko, Y. Sharov, I. Lazarev, L. Levchuk, N. Leizerov, N. Myropolska, G. Padalka, V. Panchenko, Y. Pastukhova, L. Rytikova, O. Rudnytska, T. Tanko, O. Khomiak, H. Shevchenko, sowie ausländische Wissenschaftler – H. Eisenk, V. Kennyk, M. Bradsley, etc.

Die ästhetische Erziehung hat ihren Ursprung in allen Ebenen der schulischen Bildungsarbeit. Alle Kinder kommen mit der Welt des Schönen in Berührung, und im Idealfall sollte jedes Schulfach ästhetisch erziehen, indem es die Schönheit und Angemessenheit der Welt um sie herum aufzeigt. Die Fächer des ästhetischen Zyklus wie Kunst, Musik, Literatur, Ethik sowie Geografie, Geschichte und ihre Beziehungen untereinander spielen eine besondere Rolle.

Die musikalische Kunst spielt eine besonders wichtige Rolle bei der Förderung der geistigen Kultur und des moralischen Charakters der Schüler, da sie sich auf die Gefühlswelt des Schülers auswirkt und seine Seele verbessert. Darüber hinaus ist der Musikunterricht ein Mittel zur geistigen und intellektuellen Bildung, da die musikalische Kunst darauf abzielt, die musikalischen und pädagogischen Kenntnisse und Fähigkeiten des Einzelnen, seinen musikalischen Sinn, seine Ästhetik und andere Fähigkeiten umfassend zu entwickeln.

Der Lehrer soll den Kindern die Liebe und das Verständnis für die Kunst vermitteln, ihre schöpferische Vorstellungskraft, ihre Aktivität und ihre Fähigkeit, in künstlerischen Begriffen zu denken, fördern. Ziel des Musikunterrichts ist es, das Interesse der Schüler an der Kunst zu wecken, musikalische Informationen besser zu verstehen und Werke auszuwählen, die wirklich wertvoll und bedeutend sind. Der Musikunterricht soll zur Bildung einer reichen geistigen Welt der Schüler beitragen, ihren künstlerischen Geschmack und ihre ästhetischen Bedürfnisse entwickeln.

Die Aufgabe des Faches “Musikalische Kunst” besteht darin, die Schüler für die große Kunst zu begeistern, sie zu lehren, die Musik in ihrem ganzen Reichtum an Formen und Gattungen zu lieben und zu verstehen, mit anderen Worten, die Schüler in der Musikkultur als Teil ihrer gesamten geistigen Kultur zu erziehen.

So beeinflusst die musikalische Kunst die emotionale Entwicklung eines Kindes, die geistige, ästhetische, mentale und moralische Welt einer Persönlichkeit mit Hilfe eines Musiklehrers, der die Kinder lehrt, die Kunst zu lieben und zu verstehen, ihre schöpferische Vorstellungskraft, ihre Aktivität und ihre Fähigkeit zu kreativem Denken fördert.

Liste der Referenzen

1. Bildung des künstlerischen und ästhetischen Geschmacks bei Schülern der Unterstufe mit Hilfe des regionalen kulturellen und historischen Erbes. Wissenschaftliche Notizen der Abteilung für Pädagogik: eine Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten / V. N. Karazin Kharkiv National University. Kharkiv, 2015. Ausgabe XXXVIII. С. 66-73.
2. Rusova C. Pädagogische Ideen von G. S. Skovoroda. Unser Glaube. 1996. № 5. С. 15.
3. Shevchenko H. Bildung ist ein Prozess der menschlichen Schöpfung, Kultur Schöpfung, und Spiritualität. Spiritualität der Persönlichkeit: Methodik, Theorie und Praxis: eine Sammlung von wissenschaftlichen Artikeln. 2015. Heft 3. С. 288-299.